José Antonio's profileANTIMUNDOSBlogListsNetwork Tools Help

ANTIMUNDOS

De MSN hasta los güevos estando
September 04

Nos vemos

Después de poco más de un año de batallas en Antimundos he decidido, no sin darle muchas vueltas, mudarme definitivamente a Blogger. Últimamente los únicos contenidos que incluía en Antimundos eran los mismos que posteaba en Antiegos y ello ha acabado dejándome un mal sabor de boca. Lo estuve haciendo durante un tiempo, pensando que todos los problemas que surgían en Spaces acabarían solucionándose y todo volvería a la normalidad. Al parecer me equivocaba. En los últimos cambios realizados en MSN Spaces, los problemas que tuve -ya no sólo de publicación, sinó también a la hora de entrar en otros spaces- fueron tremendos. Ello me creó una cierta apatía y desilusión para con este proyecto que es y ha sido Antimundos y que ha acabado convirtiéndose en un lastre más que en una diversión. Lo que antes me estimulaba, ahora me pesa y cuando se me ocurre algo interesante que decir me decanto, de forma natural, por Antiegos. Y es que Blogger ofrece, sobre todo, comodidad a la hora de escribir y publicar y da la posibilidad de crear un blog mucho más personal que Spaces. En Antiegos me siento como en casa.

Por último, quisiera decir que me siento un tanto triste por esta decisión. No llevo mucho tiempo en el mundo de las bitácoras y Antimundos me introdujo en él. Ahora se mucho, muchísimo más de lo que sabía hace un año. Y tengo más amigos. Al menos yo os considero amigos, aunque no os conozca. Vosotros sabéis quienes sois. No os preocupéis, os seguiré visitando y comentando y espero que vosotros hagáis los mismo, aunque viva en otro barrio.

No voy a eliminar este space, eso sería absurdo, lo dejo abierto para que todo el que quiera escarbe y rebusque en las entradas de este año y pico. Además, quien sabe, quizá con el tiempo las cosas cambien y vuelva por aquí. Pasaos de vez en cuando.

 

ANTIEGOS

 

Un abrazo muy fuerte.

September 03

Microcríticas: Alatriste

Ante todo quiero aclarar que me considero un amante del cine en general. El cine español me gusta, como me gusta cualquier cine que sea bueno. Siempre lo defiendo de comentarios basados en la ignorancia y los prejuicios. También quiero aclarar que esta, mi opinión, es totalmente personal y animo a todo el que no haya visto la película y quiera hacerlo, a que lo haga e intente disfrutarla al máximo pues su criterio no necesariamente tiene que corresponderse con el mio. Esta crítica es muy dura.

Muy bueno: Algunos de los secundarios. Me quedo, especialmente, con –y como siempre- Eduard Fernández y Javier Cámara. También resulta digno de nombrar Antonio Dechent, al que siempre es un placer ver y escuchar. La presencia y carisma de Viggo Mortensen queda fuera de toda duda. Dicen de él que es todo un caballero y un artista total. Se nota y es muy de agradecer y respetar. Por otro lado, me sorprendió y me alegró ver que la violencia es tratada con seriedad y crudeza y que los duelos, batallas y demás disputas aparecen sucias, traicioneras y dolorosas.

Bueno: Algunos aspectos de la producción como el vesturario, la fotografía e iluminación (con algunas composiciones pictóricas conseguidas aunque un tanto forzadas) y la música.

Regular: Casi todo. Al parecer, en España, no es posible realizar una película de alto presupuesto con una sola novela. Se tiene que hacer una película en la que se engloben las cinco novelas del capitán Alatriste. Evidentemente ello va en perjuicio de la narración, la cual se pierde en tramas y subtramas que, al no ser expuestas y explicadas con un poco más de profundidad, no hacen otra cosa que confundir al espectador. Además se supone que la película recrea hechos históricos y creo que es lógico pensar que no todo el mundo es un experto en la historia española del siglo XVII como para que, ciertos planteamientos, se expongan con ligereza al pensar que serán entendidos por el contexto histórico.

Mal: En general, las actrices. No se si es un problema de personajes, de guión o de los diálogos literarios. La cosa es que Ariadna Gil y Elena Anaya hacen esfuerzos sobrehumanos para sacar airosos a sus personajes sin ningún resultado. Inciso: Siempre es un placer ver desnuda a Elena Anaya pero no creo que sea necesario en según que casos. Lo único que me dice su desnudo es que los grandes de España de aquella época ya se depilaban a la cera con excelentes resultados.

Muy mal: Quitando todo lo anterior, el resto. Como sería muy largo de explicar me ceñiré a ciertos aspectos que me resultan especialmente irritantes.

  • La promoción de la película crea unas expectativas que la van a matar.
  • ¿Dónde está el pastón que se han gastado si, por ejemplo, Flandes lo recrean con una piscina y una máquina de humo y se ahorran decorados dejando un fondo negro con la excusa de los claroscuros?
  • Las elipsis de 10 años me hacen bostezar.
  • Es aburrida, pretenciosa, tediosa y espesa. Es un quiero y no puedo constante desde el planteamiento de la acción hasta la resolución de los argumentos.
  • Los conflictos están para que se resuelvan. No vale exponerlos, hacer un encadenado y, hala, ya se ha solucionado todo.
  • El acento de Viggo Mortensen, como poco, distrae, por mucho que el director diga que parece un español auténtico.
  • No hay Dios que se crea que Blanca Portillo es un hombre. Había oído tales alabanzas de su interpretación que, cuando la vi, no me lo podía creer.

Horroroso: La película se vende y se venderá (Goyas, Oscars, etc...) como lo mejor que se ha hecho en el cine español en años y los responsables del producto miran para otro lado creyéndose su propia mentira.

Un dos

Otras críticas de ALATRISTE

 

August 26

Little Miss Sunshine

El matrimonio de directores de videoclips Jonathan Dayton y Valerie Faris han dado el salto al cine con Little Miss Sunshine película perteneciente al llamado cine independiente americano que ha levantado pasiones en la última edición de Sundance. La cinta cuenta con un reparto de lujo sin estrellas pero cargado de buenos actores como Greg Kinnear, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell y la pequeña Abigail Breslin que algunos recordarán por su papel en Señales.

La historia es una especie de road movie coral que conjuga la comedia y drama y nos cuenta el viaje en una destartalada furgoneta de esta extraña familia desde Albuquerque hasta California para que la pequeña protagonista participe en un concurso infantil.

En el trailer se puede apreciar ese tono ligero y amable que desperenden unos personajes que se intentan alejar de los convencionalismos de Hollywood. A mí al menos siempre me atraen mucho más esas historias en las que los personajes parecen personas reales y no supermodelos glamourosos.

 

Ver trailer.

Web oficial..

August 12

Microcríticas: Piratas del Caribe, El cofre del hombre muerto

Muy bueno: Los efectos especiales. Una vez más ILM demuestra que es la empresa líder mundial en efectos especiales y que no hay nadie como ellos para integrar elementos fantásticos en las películas haciendo que resulten creíbles e increíbles. A destacar el diseño  caracterización de la tripulación del Holandés errante (incluido el propio barco) y en especial la de su capitán Davy Jones.

Bueno: Johnny Deep y su Jack Sparrow que, a pesar de haber perdido un tanto la frescura de la sorpresa que destilaba en el original, nos hace disfrutar con ese amaneramiento gestual con el que ya diera en el clavo en La maldición de la perla negra. Me atrevo a decir que el Jack Sparrow que construyó Johnny Deep fue la clave del éxito de la película ya que sin él no habría dejado de ser un divertimento más del verano de 2003. Es seguro que habría tenido éxito pero no creo que hubiese alcanzado nunca las cotas a las que llegó.

Regular: El guión. Ya en la primera parte se apreciaban ciertas lagunas argumentales y ciertas carencias en la resolución de algunas escenas. Aquí, además, nos encontraremos con secuencias absolutamente superfluas (el rato en la isla de los caníbales no aporta nada más que el humor circense con el que está rodado) que lo único que hacen es alargar el metraje. Salgo del cine con la sensación de que me paso la película (las dos en realidad, ya que la primera funcionaba igual) yendo y viniendo de una isla a otra, de un barco a otro, regresando de nuevo más tarde y volviéndome a marchar. La obsesión por cargar la historia de pequeñas subtramas y de ires y venires hacen que, en algunos momentos, te pierdas y no sepas de donde sale, de repente, un personaje. Pero, ¿un momento...? ¿Éste dónde estaba?...
 
Mal: El final abierto. Bueno, la verdad, no es que considere que sea algo que esté mal, más bien resulta molesto. ¿Porqué la primera película concluye perfectamente y ésta se tiene que quedar en puntos suspensivos? Vale, de acuerdo, ya sabemos que habrá una tercera parte e iremos a verla en masa pero, como digo, la primera parte acabó y no ha habido ningún problema para hacer una continuación que, de hecho, se continúa.
 
Horroroso: Como ya viene siendo tradición en éstas microcríticas EL METRAJE. De verdad que no puedo comprender esa obsesión por hacer películas tan rematadamente largas sin necesidad. Y remarco lo de sin necesidad ya que ésta misma historia se puede contar, igual, con 45 minutos menos. Y es curioso, puesto que me doy cuenta que suele ocurrir con potenciales blockbusters (Troyas, Supermanes, Harry Potters, etc...) cuando lo lógico, y pensando en la rentabilidad comercial, sería que tuviesen una duración estándar que les permitiese incluir un pase más en la programación diaria.
 
Conclusión: Película entretenida que no decepciona ya que entrega lo que promete y que encaja como un puzzle con la pieza anterior.
 
Un siete
 
 
August 11

The Fountain, de Darren Aronofsky

 

Ya se puede ver en los cines españoles el trailer de The Fountain, la nueva película de Darren Aronofsky. La película es, al parecer, un drama de ciencia ficción de corte metafísico. En él se narra, a través de diferentes épocas, la historia de una especie de fuente de la eterna juventud -representada en forma de árbol- que es encontrada en lo más profundo de la selva maya allá por la Edad Media. La película está protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz y cuenta con la siempre estimulante presencia de Ellen Burstyn.
Ésta es la tercera película del director tras Pi y Réquiem por un sueño, dos de las películas que más me han estremecido y aterrorizado sin estar enmarcadas en ese género. Esperemos que Aronofsky mantenga en The Fountain el sentido del ritmo y la contundencia que le caracteriza y nos haga disfrutar torturándonos tal y como ha hecho otras veces. El trailer promete.
 
Trailers
 
 
 

José Antonio Fernández

by 
by 
by